Este es gonzaloarango, el de Andes, quien despertó odios y amores por allá en los 60´S, aún los sigue despertando aunque ya mucha tierra ha caido sobre su tumba. Muchos lo llamaron profeta, mesías...fue el estandarte de una generación que con patadas de ahogado intentaba sublevarse ante una sociedad burguesa, minada por la insatisfacción de jóvenes que estaban cansados de los paradigmas instaurados por la sociedad, allí nació el Nadaísmo del puño y letra de Gonzalo y otros cuantos que aún sobreviven, artistas, escritores, personajes desconocidos para la mayoría de jóvenes el día de hoy, eso da tristeza. Si un muchacho promedio de hoy le preguntan qué fue el Nadaísmo, quién fue Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo Escobar, Jotamario Arbelaez, Amilcar Osorio, entro otros, se quedan mudos, dicen que eso fue historia patria, no les interesa...
Con arengas Gonzalo hizo creer a muchas personas que había que oponerse a lo establecido, una especie de anarquismo colombianizado. Después de muchos años Gonzalo terminó "decapitando" su ideal, abortando a su hijo y empezó a nadar por los ríos de la nueva era. Sus escritos descarnados, oscuros, pesimistas fueron transmutándose en letras de luz, con el nuevo amor que llegó desde Inglaterra, Angelita, llegó el cambio, ya la musa había cambiado. En su haber dejó obras maravillosas, en mi opinión; no fue el mejor de los poetas Nadaístas pero su prosa era dinamita. Al principio imagino que Gonzalo quería perderse entre las balas como lo hizo Rimbaud, como lo hizo Desquite o perderse con Angelita entre las playas de Providencia, ni lo uno ni lo otro. Escribo estos párrafos para recordar a un gran escritor que como muchos se pierde en la memoria de nuestra Patria Boba. He aquí un poco de su vida, obra y muerte:

Poeta, periodista, dramaturgo y narrador colombiano. Funda y anima el nadaísmo, revaloración de los movimientos europeos de vanguardia con cierto énfasis en los postulados dadaístas y surrealistas. Escribe los manifiestos que configuran los planteamientos poéticos del grupo y edita, con Jaime Jaramillo Escobar, X-504, la revista Nadaísmo 70. Colabora con publicaciones como Nueva Prensa, Cromos, El País y El Tiempo, de Colombia y de El Corno Emplumado, de México y Zona Franca, de Venezuela. Entre sus obras se cuentan los volúmenes de relatos Sexo y saxofón (1963), La consagración de la nada (1964), Los ratones van al infierno (1965), la compilación de textos periodísticos Prosas para leer en la silla eléctrica (1966), los libros de poemas Providencia (1972), ilustrado por su compañera, la cantante y pintora inglesa Angelita, y Fuego en el altar (1974) varias piezas de teatro y la antología Obra negra, cuya preparación corre a cargo del poeta nadaísta Jotamario y se publica en México en 1974. Muere en un accidente automovilístico, tras convertirse al catolicismo y renegar de los postulados más radicales del nadaísmo. De edición póstuma son Correspondencia violada (1980), el libro de poesía Adangelios (1985) y las Memorias de un presidiario nadaísta (1991).

He aquí un recorte de uno de sus escritos:

El testamento del profeta

Yo, Gonzalo Arango, dejo: Mi mala reputación a la familia. Mi mal olor a la International Pretoleum Company. Mi tiempo perdido al Tesoro Nacional. Mi cerebro a una babosa. Mi corazón al pez espada. Mi ángel de la guarda a la Academia de Historia. Mi alma inmortal al primer gusano. Mi sexo a la medusa de cabellos de serpiente. Mis dos pies a la memoria de Arthur Rimbaud. Mi gloria a los pobres de espíritu. Mi felicidad a los psiquiatras. Mi sífilis a la posteridad. Mi mano derecha a la revolución. Mi izquierda al Manco de Lepanto. Mi ombligo al Museo del Oro. Mis zapatos rotos al Nadaísmo. Mi caja de dientes al enterrador. Y mi intestino delgado a la República de Colombia.

El día de hoy se anunció al escritor Sueco Tomas Tranströmer como laureado con el premio más importante en el ámbito literario, el Premio Nobel  de Literatura, un reconocimiento a toda su carrera y a su poesía tan reconocida en el medio; en Colombia no es un nombre muy conocido pues finalmente los círculos literarios se dedican a hablar más de escritores que estén en boga o sean más comerciales, seguramente con el premio las librerías le pondrán en primera fila de sus vitrinas y estanterías. He aquí una reseña de su vida y obra:

 Poeta, psicólogo y traductor sueco nacido en Estocolmo. Debutó a los 23 años de edad con el poemario 17 poemas (1954). Durante la década de los 60, Tranströmer fue acusado por poetas más jóvenes de estar de espaldas a las cuestiones de su tiempo. Se lo consideró demasiado poético y poco político; se consideró que había en su poesía demasiada contemporaneidad con Horacio y demasiada poca con Marx. Otras obras importantes suyas son Mörkseende (1970) y Stigar (1973). En 1990 sufrió un derrame cerebral que afectó su capacidad de hablar, y al día de hoy ha perdido incluso su capacidad sintáctica. Un año antes había publicado su décimo poemario Para vivos y muertos (1991). Luego de unos años de silencio publicaría La góndola fúnebre (1996). Es autor también de un libro de memorias Minnena ser mig (1993). Hoy día puede leerse a Tranströmer en, al menos, 51 idiomas diferentes. Y junto a Swedenborg y Strindberg, es uno de los escritores suecos que más ha influido en la poesía universal. La experiencia personal y propia juega en la poética de Tranströmer un papel preponderante: en torno a una simple imagen se abren puertas hacia juegos psicológicos e interpretaciones metafísicas. Su literatura ha ido conformando un almacenamiento artístico y humano, una imaginación surrealista en la que una huella es vista como una alfombra mágica, y las sombras de los árboles son números negros. Una poética en la que aparecen las fuentes antiguas, especialmente biblicas, y donde tanto la mística cristiana como la poesía barroca han vivificado sus versos.  

 Sir William Shakespeare, en mi opinión, una de las mentes más brillantes que han  pasado por la redondez de esta tierra. Cada una de sus obras demuestra el ingenio de un personaje que a pesar de los siglos sigue estando vigente; Shakespeare es más que ese "Ser o no ser, esa es la cuestión" es la suma de todo el espíritu de una época. He aquí una reseña de su vida y obra:

(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Parece probable que estudiara en la Grammar Schoolde su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.

La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

Con todo, fue su actividad como dramaturgo lo que dio fama a Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Tras unas primeras tentativas, en las que se transparenta la influencia de Marlowe, antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus «comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la historia de Inglaterra. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este período, como en Sueño de una noche de verano; el prodigioso dominio del autor en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, amén de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial.

A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él: así, Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede enPericles. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.

Sobre este Blog

La razón de este Blog es compartir un poco de literatura y demás temas que convergen en un elemento tan amplio como este. Es mostrar cuán vigente es la literatura en la actualidad y cuánto se interesa las personas por ella. Estamos en los tiempos de globalización y ella conllevó a cambiar todo en el mundo, incluso el aspecto cultural. No soy un experto en el tema, solo un interesado en compartir un poco de algunos temas, aprender de los demás y apasionarme un poco mas.